CEMENTERIO

DE LA CHACARITA

 

 

Arcón de Buenos Aires

 

 

 

 

CEMENTERIO DE LA CHACARITA

 

Ex-Cementerio del Oeste

 

El cementerio de la Chacarita es una de las necrópolis más grandes del mundo.

Ocupa 1 km cuadrado de superficie. Contiene 10 mil bóvedas, 350 mil nichos y 100 mil sepulturas en la tierra.

Esta limitado por las calles Guzmán, Jorge Newbery, las vías del Ferrocarril San Martín, Garmendia, del Campo y Elcano. El 30 de diciembre de 1896 se denomina a este cementerio como Cementerio del Oeste, pero era conocido como Cementerio de la Chacarita. En su frente exhibe 28 columnas de estilo dórico-romano y en su interior hay réplicas de famosas esculturas como La Piedad o el Cristo Yaciente.

 

   

 

 

 

Chacarita, un predio que también antiguamente perteneció a los jesuitas y tras su expulsión fue por varios años destinado a la agricultura. Una epidemia de cólera y otra de fiebre amarilla en la Ciudad, obligaron al Gobierno a expropiarlo como refugio de los cientos de cuerpos que eran velados a diario.

Si bien el barrio porteño ya contaba con el Cementerio Viejo, debieron ampliarse las instalaciones a 95 hectáreas y así fue que nació el popular Cementerio de la Chacarita o del Oeste -como también se lo conoció-, donde al igual que en la Recoleta descansan importantes personajes de la Argentina, entre músicos, deportistas, escritores y políticos.

 

La falta de higiene y las quejas de los vecinos llevaron a la clausura del predio en 1875, aunque siguió funcionando hasta diciembre de 1886, cuando finalmente se cerró. Luego se abrió un nuevo espacio.

 

A escasos metros del Ferrocarril San Martín, en épocas pasadas existió un Tranvía Fúnebre que transportaba ataúdes hasta la Estación Fúnebre (actualmente en la esquina Jean Jaures y Avenida Corrientes).

 

Contamos que en 1871 azotó la ciudad una epidemia de fiebre amarilla, durante la presidencia de Sarmiento, por lo que fue necesaria la construcción de cementerios ya que los existentes no daban a basto y el Cementerio del Norte (actualmente Cementerio de la Recoleta) había prohibido que se inhumen allí a quienes habían muerto por la epidemia.

El cementerio se instaló en terrenos fiscales que estaban ocupados por estudiantes pupilos del Real Colegio de San Carlos, eran 5 hectáreas conocidas como Chacarita de los Colegiales. Se creó el Tranvía Fúnebre, que fue utilizado para llegar al cementerio, y se inauguró la llamada Estación Fúnebre en la intersección de las calles Jean Jaures y Av. Corrientes, donde se recibían los ataúdes.

Se llegaron a cremar 564 cadáveres en un día.

 

La primera cremación se realizó en una Casa de Aislamiento que se había fundado por la epidemia donde hoy esta ubicado el Hospital Muñiz el 26 de diciembre de 1884 ante el fallecimiento de Pedro Doime a causa de fiebre amarilla, bajo la responsabilidad de los doctores José María Ramos Mejía y José Penna y con aprobación de Torcuato de Alvear, entonces Intendente Municipal, con procedimientos propios de la época.

Dentro del Crematorio descansa el Dr. Jose Penna dentro de esta Urna en un pequeño Monumento
 

 

- Antiguamente, los muertos eran inhumados en los “camposanto”, que se encontraban en la parte trasera de las iglesias. Sólo las personalidades importantes se ubicaban en el interior de las mismas.

- La palabra cementerio viene del griego (koimeterion) y en español significa “dormitorio”. La palabra fue introducida por los cristianos, bajo el concepto de la resurrección.

- Por esta misma razón, en la mayoría de las bóvedas se lee Q.E.P.D. (que en paz descanse).

 

 

 

haga click en la imagen para ampliar -

(varias fotografías panorámicas).

 

 

 

 

 El panteón de la Sociedad Española de Socorros Mutuos (hoy abandonado por una pelea judicial) resultó una réplica del monasterio del Escorial, en España. El arquitecto Alejandro Christophersen, responsable de la construcción realizada en 1898, habría pensado que sería un buen lugar para descansar, como lo hacen en el original los reyes de España.

 

 

 

Hasta los años 60, era una costumbre que los familiares vinieran a pasar el día visitando a sus difuntos. Se sentaban en el interior de las bóvedas, alrededor del cajón, tomaban mate, limpiaban el lugar, conversaban, cambiaban las flores".

 

-Construido en 1922- Lo corona una cúpula celeste-

 


 

-Desde 1903 funciona allí el Crematorio de Buenos Aires-

 

 

 

Para ver el "Recinto de las Personalidades" hay que acercarse al sector séptimo. Se trata de un espacio circular donde se hallan las tumbas de gente muy conocida y muy querida, personalidades de nuestro país, algunas de ellas con preciosos monumentos.



Pugliese, se encuentra allí una estatua suya tocando el piano.

 

 

 



Aníbal Carmelo Troilo alias "Pichuco", (1914-1975) presenta una estatua de bronce, representándolo en la toca del bandoneón. Famoso bandoneonista, compositor, director de orquesta y de cantores de tango argentino. Es autor de numerosos tangos célebres, como Sur, Garúa, María, La última curda, etc. Encima de su bandoneón todavía le dejan flores. Su padre le pondría el seudónimo de Pichuco, nombre por el cual llamaban a uno de sus mejores amigos; el apodo podría ser una deformación del napolitano picciuso que significa "llorón". Cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto. La muerte de su mejor amigo, el poeta Homero Manzi (1907-1951), le produjo una profunda depresión que duró más de un año. En su memoria compuso el tango Responso. En 1971 (en conmemoración de los veinte años del fallecimiento del poeta) Troilo inauguró la plaza Homero Manzi. Manzi era  autor de varios tangos y milongas. El 18 de mayo de 1975, en el Hospital Italiano, falleció Pichuco a causa de un derrame cerebral y sucesivos paros cardíacos.

 


 

 

 

 

 Adolfo Pedernera, importante jugador de River, en cuya tumba se haya una escultura con una pelota de fútbol. Es considerado uno de los mejores futbolistas argentinos de la historia. Está entre los máximos goleadores de todos los tiempos de River Plate, con 143 goles. Pedernera fue un zurdo dotado de una gran habilidad, notable pegada al balón y gran inteligencia táctica, por lo que fue apodado el "Maestro". Ocupa el 12º lugar en el ranking del Mejor jugador sudamericano del siglo publicada por IFFHS en el 2004. Falleció en mayo de 1995. En 1993 publicó su autobiografía llamada "El fútbol que viví ... y que yo siento", asistido por el periodista Alejandro Yebra.

 

 

 

 

 

DESCANSA ...LUIS SANDRINI...UN GRANDE ...CON UN CLAVEL EN LA MANO....

Luis Santiago Sandrini Lagomarsino (1905-1980) alias LUIS SANDRINI, esta enterrado en el cementerio de la Chacarita cuya estatua de bronce suele verse siempre con un clavel rojo en la mano.

 

 



Fue un grande en una época dorada del cine nacional, gracias a un humor marcado por la inocencia y la emoción a flor de piel, que transmitía en sus actuaciones. Era hijo de inmigrantes genoveses. Vivió en una típica casa porteña de Caballito. Empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso. Debutó en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! dirigida por Luis José Moglia Barth en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y las estrellas del tango Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello.

 



Durante 10 años (entre 1946 y 1956) convivió con Tita Merello, pero tras separarse, Sandrini se casó con la actriz Malvina Pastorino, con quien tuvo dos hijas: Malvina, que fue adoptada y Sandra, hija legitima del matrimonio.

_Tita Merello era llamada "La morocha argentina" y Luis sandrini fue el gran amor de su vida.

_Malvina Pérez Pastorino (1916 -1994) era actriz, hija de de inmigrantes piamonteses
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Luis trabajó en 82 películas, siendo las más recordadas "Cuando los duendes cazan perdices" (1955), "Juan Globo" (1949) y la zaga de tres filmes en los que interpretó a un profesor de escuela: "El profesor hippie" (1969), "El profesor patagónico" (1970) y "El profesor tirabombas" (1972). (...)Compartió escena con los más grandes actores argentinos como Zully Moreno, Nini Marshall, Libertad Lamarque o José Marrone. Ellos vivieron en Martínez sobre la calle Alvear.

 

 

 


 
Esta película se estrenó el 19 de marzo de 1941, figura principal Luis Sandrini, pero acompañaron también, además de Eva Duarte: Héctor Quintanilla, Ana May, Marino Seré, Tito Gómez, Mirtha Montchel, Rodolfo Rocha, Carlos Enríquez, Totón Podestá, Nélida Bilbao, Iris Martorell, Morena Chiolo, Rodolfo Rocha, Silvia Legrand, María Goicochea, Susana Castillo, Armando Bó, Alberto Adhemar.

 


Cuando estaba terminando de actuar en la película "Qué linda es mi familia", con dirección de Palito Ortega, Sandrini sufrió un colapso vascular que lo tuvo en agonía dos semanas y murió en julio de 1980, a los 75 años. "
 

 

REPOSA ...ALFONSINA STORNI ...

En el cementerio de la Chacarita también descansa Alfonsina Storni, en un mausoleo adornado por una enorme escultura con la imagen de una mujer, que fue mandada a hacer por la gente de La Peña del café TORTONI, por el escultor Julio cesar Vergottini, para lo cual se vendió el piano del afamado café Tortoni.

En octubre del año 1938, en el espigón de la playa de La Perla, en Mar del Plata, se arroja a sus aguas, la poetisa argentina Alfonsina Storni (29/05/1892 - 25/10/1938).

Hoy esta en el Recinto de Personalidades que están las tumbas a cielo abierto en el cementerio de la Chacarita.

 

 



El traslado de los restos de Alfonsina fue todo un acontecimiento. Primeramente sus restos partieron hacia el cementerio de la Recoleta por la Avenida Quintana.

Recién en 1963 sus restos, fueron trasladados al cementerio de la Chacarita y guardados en el recinto reservado para tumbas de personalidades.

Muchos años descansó en la bóveda de una familia amiga en Recoleta. (LOS BOTANA DEL DIARIO CRITICA). en su momento fue velado su cuerpo en el Club Argentino de Mujeres de Mar del Plata.


CURIOSIDADES:

Al lado de su tumba vislumbra una colorida tumba, de su querido amigo, el artista Quinquela Martín.

 

 

CARLOS GARDEL TAMBIÉN EN LA CHACARITA...

 

El cantante y compositor Carlos Gardel nació en Toulouse, Francia, en 1890. “Considerado como la máxima expresión del tango, su verdadero nombre era Charles Romuald Gardés. Hijo no reconocido, cuando tenía tres años llegó a Buenos Aires junto con su madre, Berthe Gardés, quien se asentó en el barrio del Abasto. En 1906, cuando promediaba el segundo año de secundaria, abandonó sus estudios y comenzó a perfilarse como intérprete, cantando canciones camperas, criollas, canzonettas y chacareras en fondas y bares de su barrio. Fue llamado Casanova del siglo XX. Su infancia transcurrió en los alrededores del Mercado de Abasto, su barrio por adopción, a partir de ese momento nace "El Morocho del Abasto". Un trágico accidente aéreo en  Medellín terminó con su vida el 24 de junio de 1935. Uno de los más perdurables apodos que recibiera Carlos Gardel fue, sin duda alguna, “El Zorzal Criollo". Declárase sepulcro histórico a la bóveda que guarda los restos de Carlos Gardel.

 

 

 

 

 

 

 

CURIOSIDADES:

 

_Para Argentina, Gardel nació en Francia y emigró de niño junto a su madre a Buenos Aires, mientras que Uruguay asegura que nació en ese país, en la ciudad de Tacuarembó.

 

_Gardel muere el 24 de junio de 1935 en un accidente de avión en Medellín, Colombia pero sus restos llegaron a Buenos Aires casi 8 meses mas tarde, ya que, según dicen, recorrieron una ruta muy larga e inexplicable (Cartagena, Nueva York, Montevideo, Buenos Aires). Fue velado en el Luna Park, inaugurado once años antes, frente a una multitud el 5 de febrero de 1936; a las 9 de la mañana del día siguiente, partió una carroza tirada por caballos que recorrieron la calle Corrientes, para llegar al Cementerio de la Chacarita. Alrededor de treinta mil personas se reunieron para su entierro; provisoriamente se lo instaló en el Panteón de los Artistas; un año y medio después se construyó un mausoleo, con una imponente estatua de bronce donde suele haber un cigarrillo encendido. En su tumba, se prenden velas, se hacen pedidos y se toma mate a sus pies.

 

 

Benito Quinquela Martín (1890- 1977)

Benito Quinquela Martín, pintor argentino nacido en La Boca, Buenos Aires. En su tumba hay una pequeña representación del barrio La Boca, del Riachuelo, en cuya inscripción se lee "el hombre que inventó el puerto Vuelta de Rocha".
 
Quinquela es considerado el pintor de puertos -por excelencia- y es uno de los más populares pintores argentinos. Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en la portuaria La Boca.
No ha podido determinarse con certeza su nacimiento porque fue abandonado el 20 de marzo de 1890 en la Casa de los Expósitos, un orfanato con una nota que decía "Este niño ha sido bautizado con el nombre de Benito Juan Martín". Por su forma física, se dedujo que habría nacido 10 días antes; por lo que se fijó aquella fecha para su cumpleaños.

 


Benito, de vida muy sacrificada, cursó tan solo los dos primeros grados de la primaria, y luego se dedicó a repartir el carbón que sus padres adoptivos vendían a los vecinos del barrio.
A los 15 años se inscribió en una academia para cursar dibujo y pintura. Completó su formación autodidacta a través de lecturas en la biblioteca del Sindicato de Caldereros, y allí descubrió el libro "El Arte" del escultor francés, Auguste Rodin, que lo llevó a dedicar su vida a la creación artística.
Benito tuvo la suerte de ser un reconocido pintor y exponer sus obras en prestigiosas galerías Italianas y de Nueva York.
También hay que reconocer el gran gesto que tubo para con la ciudad de Buenos Aires al donar muchas de sus obras, siendo en la actualidad, rasgos fundamentales de la identidad del barrio de La Boca.

 

 

 



Benito fallece en Buenos Aires el 28 de enero de 1977, y es sepultado también en el  "Recinto de las Personalidades".

 

 

También descansa uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX. El tiempo probó que la música de Astor Piazzolla (1921-1992), dejaría su huella en todo el planeta, donde se lo recordará a través de conciertos y homenajes.

 

 En 1932 compuso su primer tango, La Catinga, que nunca difundió. Intervino como actor infantil en El Día Que Me Quieras, film cuya estrella era Carlos Gardel. Compuso también música para cerca de 40 películas.
 En 1988 fue operado del corazón en un cuádruple bypass y a principios del año siguiente formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.
El 4 de agosto de 1990 en París, sufrió una trombosis cerebral, de la que finalmente fallecería dos años después en Buenos Aires, julio de 1992, a los 71 años. En 2008, el aeropuerto internacional de Mar del Plata, su ciudad natal, recibió el nombre de "Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla", en su memoria. Dejó como legado su inestimable obra - que abarca unos cincuenta discos - y la enorme influencia de su estilo. En realidad, la producción cultural sobre Piazzolla parece no tener fin: se esparce al cine y al teatro, es constantemente reeditada por las discográficas y cobra vida en la Fundación Piazzolla, liderada por su viuda, Laura Escalada.

 

 

 


 

Tambien mora en este cementerio Ethel Inés Rojo Castro como era su verdadero nombre.

 

 La artista luchaba con un cáncer de médula hasta el último minuto de su vida. Estaba internada en la Fundación Favaloro. Nace en Santiago del Estero el 23/12/1937. Estudió danzas clásicas. Elegida en Santiago del Estero como Reina del Trabajo, ello la llevó a un viaje a Buenos Aires y una prueba en Canal 7 en 1954. Allí, con tan sólo 17 años, la contrataron como bailarina del Maipo, donde actuó durante 5 años seguidos hasta que viajó a España. Junto a su hermana Gogó fundó su propia compañía de espectáculos de revista en 1963. A su regreso a Buenos Aires, triunfó en diferentes escenarios como el Maipo, El Nacional, Estrellas y Astros. En 1973 fue figura principal en Maipo Superstar junto a su hermana y a Dringue Farías. Fue una de las grandes vedettes de la calle Corrientes y también actuó en películas taquilleras. Formó una inolvidable dupla con su hermana, Gogó.

 

 

Ethel

 

 En 1973 junto a su hermana Gogó salían al escenario semidesnudas, pintadas de dorado –mezcla a base de siliconas, aceite, polvo de oro y hierro, en la obra MAIPO SUPERSTAR con Dringue Farías. Ambas llenaban de misterio el escenario. Falleció el 24/06/2012.

 

 

 

 

Aqui también descansa Alberto Orlando Olmedo, conocido también como El negro Olmedo (Rosario- agosto 1933 – Mar del Plata, marzo 1988). Fue un actor y humorista argentino, considerado popularmente como uno de los "capocómicos" más importantes en la historia del espectáculo de su país, por su destacada labor en televisión, cine y teatro.

 

 

 

En noviembre de 2011 se inauguró una estatua en la ciudad de Buenos Aires, en la esquina de las calles Corrientes y Uruguay, donde Olmedo junto a Javier Portales se encuentran en sus roles de Borges y Alvarez, sentados en un sillón. El escultor fue Fernando Pugliese, que la hizo en fibra de vidrio y resina epoxi.

 

 

 

 Olmedo fue protagonista de personajes indelebles como el Capitán Piluso, Chiquito Reyes o Rucucú, El Manosanta, etc. El actor cómico creó uno de los programas más vistos de la historia de nuestra televisión: No toca botón, además de batir los récords de concurrencia al teatro en La Feliz, con casi 120 mil espectadores, en 1987. Durante el verano de 1988 en Mar del Plata, estrenó la obra Éramos tan pobres y filmó, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estrenó el 3 de marzo. Sin embargo, Olmedo nunca llegó a verla ya que dos días después, en la madrugada del 5 de marzo, luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae involuntariamente desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, en una maniobra muy poco clara y fallece prácticamente en el acto, un día de niebla y lluvioso para la ciudad de Mar del Plata. Fue en Playa Varese.

 

CURIOSIDADES :


_Se caracterizó por un humor para adultos, con doble sentido. Se caracterizó por utilizar el arte de la improvisación y fue un gran transgresor de los códigos televisivos (no seguía los libretos, en medio de sus actuaciones se iba detrás de cámaras, etc.).

_Tanto en televisión, como en cine y en teatro, trabajo con los más grandes capocómicos y las vedettes más importantes de su época: Jorge Porcel, con quien formó el dúo humorístico más importante del espectáculo argentino, Tato Bores, Fidel Pintos, Javier Portales, Moria Casán, Susana Giménez, Beatriz Salomón, Graciela Alfano. También lo dirigieron los exponentes más importantes del humor picaresco: Gerardo Sofovich, Hugo Sofovich, Enrique Carreras, Hugo Moser, etc.

 

 

Javier Portales y Beatriz Salomón

 

 

Susana Giménez y Moria Casan.

 

 

 

Aquí también descansa Jorge Raúl Porcel de Peralta (Buenos Aires, septiembre 1936 – Miami, Florida, EEUU, mayo de 2006), fue un actor y cantante argentino, considerado uno de los humoristas más importantes dentro del ambiente artístico de su país.

 

 

En 1965 formó parte de la primera encarnación de Operación Ja-Ja con los hermanos Gerardo Sofovich y Hugo Sofovich.En 1969 integró la mítica formación de El botón, compartiendo elenco con Alberto Olmedo, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Haydeé Padilla, Mario Sapag, Tristán, Adolfo García Grau, Ernesto Bianco, Jorge Salcedo, Pepe Soriano, Javier Portales, María Rosa Fugazot, Dorys del Valle, Gogó Andreu, Carmen Morales, Mabel Manzotti y Vicente La Russa. Olmedo y Porcel tenían mucho en común: venían de un origen muy humilde, siempre se entendieron muy bien.

En 1972 se incorpora a la mesa de Polémica en el bar junto a otros actores como Javier Portales, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista y Adolfo García Grau. Ese mismo año hizo dupla por primera vez con Alberto Olmedo -algo que se repetiría muchísimas veces en el cine- para el programa Fresco y Batata.

A comienzos de la década de 1980 trabajó en dos programas que superaban los 60 puntos de rating: Polémica en el bar donde hizo una dupla memorable con Juan Carlos Altavista y también compartió la mesa con Javier Portales, Mario Sánchez, Julio de Grazia y Rolo Puente. Mientras tanto en Operación Ja-Ja reemplazó a Fidel Pintos para recrear un personaje a su medida el peluquero Don Mateo.


Debutó en la revista en 1966 y siempre se destacó en ese rubro en Buenos Aires y Mar Del Plata. Entre las muchas obras que protagonizó están: "El Maipo de gala" (1973), junto a Ethel Rojo, Alberto Olmedo y Adolfo García Grau; "En el Astros, las estrellas" (1975), con Susana Giménez, Tristán y Vicente Rubino; "La revista nunca vista" (1978), con Ethel Rojo, Olmedo, Don Pelele, Juan Carlos Calabró; "La revista de las súper estrellas" (1981), junto a Moria Casán, Olmedo y Susana Giménez; "Seguimos rompiendo las olas" (1982), con libro y dirección de Hugo Sofovich con Casán, Olmedo y Portales; "Prohibida" (1983), junto a Olmedo, Patricia Dal y Mario Sapag.
En 1974, Jorge Porcel encabezó un elenco que completaban Nélida Roca y Susana Giménez en el Teatro Astros que tuvo gran afluencia de público, La Revista de Oro que vendió 285 mil entradas.
 

 

 

 

 

En 1995 y hasta sus últimos días de vida se convirtió al evangelismo, y llegó a oficiar como Pastor. Incluso cuestionó duramente su vida anterior llena de excesos y lujos, admitiendo que el dinero y la popularidad es efímera, pero el calor y el cariño del público es eterno. También para esos años creó un restaurant de comida argentina e italiana en Miami, llamado "A la pasta con Porcel", adornado con imágenes y caricaturas que recordaban su época como actor.

A finales de la década de 1990, la salud de Porcel se empezó a deteriorar. Llegó a pesar 245 kilos. Probó sin éxito varias dietas, a lo que se sumó una diabetes que complicó su condición clínica."El gordo", como lo conocían en el mundo del espectáculo, sufrió durante varios años el mal de Parkinson y problemas de columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas. Porcel falleció en mayo de 2006 a los 69 años, por una complicación de una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro cardiorrespiratorio en el Mercy Hospital de Miami. Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a la Argentina para su inhumación en el panteón de actores del cementerio de la Chacarita.
Debido a su profesión de fe cristiana, la familia evitó la capilla ardiente del cementerio y efectuó una pequeña ceremonia de despedida en el Panteón de Actores celebrada por un pastor protestante.

 

 

La herencia de Jorge Porcel es aún hoy, a años de su muerte, motivo de peleas y disputas. Es que tras su deceso, comenzó una batalla judicial entre familia con la que convivía en Miami y Jorge Jr., el hijo, que el cómico tenía con Norma De Mauricio.

 

 

 

Aqui también descansa Tita Merello

 

 

"Soy una tremenda pecadora, porque fui una buscadora de amor. No me daba cuenta de que el amor no se busca, se encuentra".

 

 

Tita Merello, nació el 11 de octubre de 1904 en el barrio de San Telmo, en un conventillo ubicado en la esquina de Balcarce y San Lorenzo.

Hija de madre uruguaya, de profesión planchadora y padre argentino, cochero; recibió el nombre de Laura Ana, aunque siempre se la conoció como “Tita”.

Se destacó como Actriz, Cantante de Tango, Periodista, Presentadora. Trabajó en Radio y Televisión.

 

 

 

 


 

Aqui también descansa un grande...Leonardo Favio

 

 



El 28 de mayo de 1938, nació Fuad Jorge Jury (Leonardo Favio) en Mendoza, en un barrio carenciado donde soportó el abandono de su padre de origen Sirio. Tenia 3 hermanos. Estuvo en hogares como…hogar «El Alba», el Colegio Don Bosco y la Alcaldía de Menores en Mendoza. Ya a los 8 años conoció el reformatorio. Le decían Zorrino porque se orinaba en la cama.


Luego de tanto andar viaja a los 18 años en 1956 a Buenos Aires, y logra trabajar en radio El Mundo y se lo pasaba en el Parque Japonés admirando a los payasos y tragasables. Luego comenzó su carrera como actor, bajo el padrinazgo de Leopoldo Torre Nilsson, quien lo tomó bajo su protección y lo incluyó en films. Para 1962 el trabajo de actor le era muy redituable tales así que se compra un auto y una casa donde escribió "CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO", su primer largometraje (1964), la cruda versión de lo que el sistema consideraba como solución para la minoridad en riesgo. El cine había sido desde siempre la forma de expresión para mostrar su arte. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado.


Se había incorporado al peronismo desde muy joven, impulsado por su propia experiencia positiva de los dos primeros gobiernos del presidente Juan D. Perón (1946-1952; 1952-1955), durante su niñez.

Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. En 1976 dejó Argentina, exiliado por la dictadura que sacudió al país hasta 1983.
 


UNA DE SUS PAREJAS…

En 1967 había formado pareja con María Aleandro (María Vaner), hermana de la actriz Norma Aleandro, casada con Alfredo Alcón. Ellas estuvieron distanciadas muchos años por peleas personales. María notable actriz de ideas de izquierda, tuvo dos hijos con Leonardo, aunque en el año 1967 se separaron. Un año después María Vaner fue amenazada de muerte por la organización terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina. Debido a este hecho Vaner tuvo que exiliarse con los hijos de ambos en España.

En 1976, ya instalada la Última Dictadura Militar, el mismo Leonardo Favio debió exiliarse como lo hizo la mayoría de la gente relacionada o amenazada por los dictadores de esa época, para volver recién en 1987. Maria Vaner muere en el 2008 a los 73 años a causa de un cáncer y es afectada por un paro cardíaco. Descansa en este cementerio.

 

 

Maria Vaner

 

 

 

Quién fue Eduardo Bergara Leumann?

 

 



Nació el 05/09/1932. Actor, director, vestuarista y conductor. Se inicia como actor y vestuarista de teatro y cine durante la década del ‘50. Integró la compañía de Mecha Ortiz en La hechicera de Corinto y realizó el vestuario de La cueva de Alí Babá (1954) y La sombra de Safo (1957).

Participó como escenógrafo y actor en El negoción (1959). Durante la década del ‘60 prosiguió su carrera como vestuarista y actor en numerosos films.

En 1966 creó La botica del ángel, un reconocido café concert de San Telmo en el que iniciaron su carrera figuras como Susana Rinaldi, Nacha Guevara, Horacio Molina, Leonardo Favio y Marilina Ross.

 



En 1973 viajó a Europa, allí se dedicó a la actuación: participó de El animal (protagonizada por Jean-Paul Belmondo) e integró los elencos de Casanova de Fellini y Contrastes de Andy Warhol.

 

Bergara Leumann actuó en películas como "El hombre de la deuda externa" (1987), "Olga, la hija de aquella princesa rusa" (1972), "El extraño de pelo largo" (1970), "Che OVNI" (1968) y "Cómo seducir a una mujer" (1967), entre otras, además de desempeñarse como vestuarista en numerosos filmes argentinos. De regreso al país, condujo el exitoso ciclo televisivo Botica de tango desde 1981 hasta 1990.

 

 

Muere como consecuencia de un derrame estomacal y complicaciones en el corazón. Los últimos años lo obligaron a permanecer postrado en una silla de ruedas.

El artista falleció en su casa, la famosa Botica del Ángel, aunque en los últimos días había tenido que ser internado nuevamente en la Fundación Favaloro por una cardiopatía congénita y por un nuevo derrame estomacal.

Falleció el 05/09/2008. Su velatorio se realizo en la Casa de la Cultura del gobierno de la ciudad, sita en Avenida De Mayo 575. En tanto sus restos fueron inhumados mañana en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

 

 

Jorge Alejandro Newbery

1875 - 1914

 

El entierro de Newbery se realizó en el cementerio de La Chacarita tras una verdadera peregrinación, según cuentan los diarios de la época, acompañado por 50.000 personas que admiraban al primer ídolo de la era moderna de nuestro país. Belisario Roldán fue el encargado de despedir sus restos expresando: -Ha caído para siempre el que tenía el corazón abierto a todas las emociones puras, y la mano lista para todas las lealtades; el que no necesitó dejar de ser bueno para ser glorioso.


Jorge Alejandro Newbery fue un aviador, deportista, funcionario público, ingeniero y hombre de ciencia argentino.

Newbery totalizaría 40 ascensiones en globo en tres años y en 1908 fundó el Aero Club con Anchorena, Carlos Pacheco y Alberto Mascías.

El 13 de febrero de 1910, Jorge ascendió con otros tres tripulantes en el globo Eduardo Newbery. Llegaron a los 3400 metros de altura, récord argentino.

Jorge era dueño del récord de altura en globo y en avión, y de la doble travesía sobre el río.

El 1 de marzo de 1914, mientras se encontraba haciendo una demostración previa a cruzar la Cordillera de los Andes en el próximo mes, murió al caer su avión en el campo de aviación Los Tamarindos, como se conocía entonces a la actual zona de El Plumerillo en el distrito de Las Heras, Mendoza, al precipitarse a tierra en un avión Morane-Saulnier que él mismo manejaba. Tenía 38 años.

Una multitud acompañó en Buenos Aires el ataúd cubierto con la bandera argentina hasta la Sociedad Sportiva, y el 3 de marzo 50.000 personas, con los aviones de El Palomar avanzando sobre el pavimento, lo siguieron silenciosamente a la Recoleta.

Al día siguiente del entierro de Jorge Newbery se inició una colecta popular para erigirle un mausoleo. Obra del escultor Hernán Cullen Ayerza, fue inaugurado en la Chacarita en 1937, en un acto al que asistió, entre muchos otros, su gran amigo Alfredo Palacios.



CURIOSIDADES.

_El aeroparque de Buenos Aires fue inaugurado en 1947, en terrenos ganados al Río de la Plata, y su nombre original fue Aeroparque 17 de Octubre. Su nombre actual es un homenaje a este pionero de la aeronáutica argentina, Jorge Newbery.

Cuarenta ascensiones en globo en tres años. Cruce del estuario del Plata. Récord sudamericano de altura y de distancia.

 

 

 

 

 

 

cóndores que se encuentran arriba de su tumba

 

 

Adrián "Facha" Martel

 

 

En 2012 sufrió una fractura de cadera a la que se le sumó su afección renal y coronaria (endocardítis bacteriana). Había sufrido dos infartos cardíacos por lo que se debió someter a dos bypass. Contrajo un virus que le provocó una afección intra-hospitalaria y llegó a perder 40 kilos en pocos meses. Falleció el jueves 21 de febrero del 2013 a las 19:00 hs en el sanatorio La Providencia, luego de sufrir un paro cardíaco. Sus restos fueron velados en la Av. Córdoba y descansan en el Panteón Argentino de Actores del cementerio de la Chacarita. Tenía 65 años.

 

Desde sus comienzos tuvo varias relaciones amorosas, algunas mas duraderas que otras, entre las famosas se destacan Mónica Gonzaga, Amalia "Yuyito" González, Noemí Alan y Sandra Villarruel. También tuvo una relación de casi tres años con una de las "chicas" de Tato Bores, Carina Ferreyra.


Estuvo casado por muchos años con Cristina Furri, a quien conoció cuando ambos eran muy jóvenes y con la que tuvo a sus 2 hijos: una mujer y un varón. Con el pasar de los años se enteró que Soledad, no era su verdadera hija, lo cual fue uno de los motivos de la ruptura matrimonial. Debido a su vida ligada al trabajo y a la noche, pasaba juntos a sus hijos una crianza en lugares no acordes a sus edades, ya que solía llevar a su hijo varón al hipódromo y junto a su niña a la discoteca New York City.


Debido a los varios juicios en la que se lo acusó estuvo alejado y olvidado por la pantalla chica argentina. En su etapa de profunda crisis económica llegó a vender un departamento, terrenos, y su auto pata poder subsistir. Con el tiempo aumentaría 15 kilos y se dedicaría a vender ropa entre los empleados de los canales en la que en su momento fue una estrella. También jugaría en forma de cabala a la quiniela apostando la cantidad de días que llevaba sin consumir drogas.

 

Fue un entrañable amigo de Alberto Olmedo, Carlos Monzón, Bambino Veira, Cacho Rubio, los mediáticos Jacobo Winograd y Ricardo García, ex esposo de Adriana Aguirre, Tito Hurovich, Tito Mariani, Romina Gay, el actor Carlín Calvo y el cantante Palito Ortega. A los 22 años conoció a quien seria su gran amigo, el doctor Alfredo Cahe, quien lo acompañaría hasta el momento de su muerte.
En las noches de artistas llegó a dedicarse a vender relojes Rolex a varios famosos de aquel entonces. Llegó a ser dueño de una peluquería. Otros de sus pasatiempos era el de escribir poemas.


En 1981 formó junto a Carlos Calvo, Darío Grandinetti, Hugo Arana, Gonzalo Urtizberea, Raúl Taibo, Carlos Olivieri, Ricardo Darín, Pablo Codevilla, Miguel Ángel Solá, Norberto Díaz y Jorge Mayorano, un equipo futbolístico popular en aquella época llamada Galanes, cuyo director técnico era Luis Tasca. Juntos recorrieron el país jugando partidos a beneficio de alguna institución, por lo general contra viejas glorias del lugar o conjuntos integrados por periodistas.

 

CURIOSIDADES :

 

_A lo largo de los años desde la muerte de Olmedo y el encarcelamiento de Monzón , Martel estuvo relacionado a numerosas denuncias y acusaciones. Fue un importante testigo en la causa por la muerte de la modelo Alicia Muñiz, ya que fue él quien los invitó, luego de encontrarse en un casino, a un club donde tomaron varias bebidas, momentos antes de que Carlos Monzón la asesinara.
El periodista Guillermo Kelly acusó públicamente en el programa El pueblo quiere saber conducido por Lucho Avilés y Oscar Otranto, que el actor era un drogadicto y narcotráficante al decir que vendía drogas con Alain Delon en Marsella, Francia. El facha fue invitado a ese mismo programa y desmintió dichas acusaciones, aunque admitió que era consumidor

 

 

Alfredo Alcón

 

 

 

 

El actor Alfredo Félix Alcón falleció el 11 de abril del 2014 en su casa a los 84 años. El prestigioso intérprete estaba recuperándose de una importante operación a la que había sido sometido en el sanatorio La Trinidad, tras padecer cáncer de colon.

 

 La última obra que dirigió y protagonizó fue Final de Partida, de Samuel Beckett, junto a Joaquín Furriel, en 2013. Estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y a poco de recibirse se sumó al ciclo "Las dos carátulas", que en 1951 se emitía por Radio Nacional, donde también tenía que leer informes del Mercado de Hacienda. Fue en esa época en la que 'Pepito' Cibrian lo escuchó y le ofreció un protagónico -mediante llamada telefónica-, pero la timidez de Alfredo no lo dejaba aceptar esta propuesta (anécdota contada por él mismo revela que no quería aceptar porque suponía que 'Pepito' era gay y se había enamorado de él). Por tal motivo fue el propio productor el que se acercó a la entonces Radio del Estado para invitarlo, pero se escondió detrás de un piano que estaba allí para no ser encontrado. Al cabo de un rato, fueron sus propios compañeros los que le aseguraron a Cibrian que Alfredo estaba allí y así fue como logró ser el que fue.

Alfredo Alcón fue protagonista de una de las películas más taquilleras de la historia del cine argentino, Nazareno Cruz y el lobo, en 1975, bajo la dirección de Leonardo Favio. También tuvo un rol principal en los filmes Los inocentes (1964), En la Ciudad sin límites (2002), El santo de la espada (1970), La maffia (1972), Los siete locos (1973) y Boquitas Pintadas (1974).

Entre muchos otros galardones, obtuvo el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena por Los siete locos, y el premio Cóndor de Plata al mejor actor por sus sendos protagónicos en Los inocentes y Martín Fierro. En 2005 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le otorgó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria.

 

El actor nació el 3/03/1930. Una persona entregada a la pantalla grande, chica y las tarimas (su lugar preferido), realizó alrededor de 40 largometrajes y unas 50 obras de teatro entre Argentina y España a lo largo de su trayectoria. Criado en Ciudadela, provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia bien española: Alcón es un apellido de ascendencia andaluza-árabe, su abuela paterna había inmigrado desde Cádiz, y Riesgo, el apellido de su mamá, era de Castilla.

 

Sus restos fueron velados en el Congreso de la Nación. Le dieron el último adiós en el Cementerio de la Chacarita.
 

 

 

Norma Pons

 

Norma Pons, cuyo verdadero nombre era Norma Delia Orizi. Nacida el 18/08/1943, era la mayor de 'las hermanas Pons', dúo mítico que a más de uno ha llamado la atención por la sensualidad que desplegaban sobre las tarimas de los teatros y sus bellas piernas, algo realmente destacable de Norma y Mimí.

 

Comenzó en el medio artístico junto a su hermana en la ciudad Rosario, con actuaciones en radioteatros, y luego se volvieron muy famosas.

En los años 60, las hermanas Pons se transformaron en cabeza de espectáculos de revista. Altas, bellas y con unas piernas envidiables, las Pons se llevaban todos los aplausos en la Calle Corrientes.

Viviendo un momento extraordinario en su carrera artística, la vedette sufrió un paro cardiopulmonar, debido a su gran adicción al cigarrillo que le había provocado un enfisema pulmonar. Con 40 obras teatrales encima, participación en más de 20 programas de televisión, más de 15 filmes realizados y once premios, entre ellos 6 Marín Fierro como mejor actríz cómica, mejor actríz y mejor actríz de reparto, se fue una de las grandes del teatro que han dado la vida para luchar por lo que sintió desde un principio. Una persona que logró cumplir sus sueños de actríz y luchó por el constante reconocimiento, con el único objetivo de hacer reír a su público y enriquecer el arte argentino. Una mujer que, como decíamos, estaba pasando por un momento muy lindo de su carrera, disfrutando los ensayos para participar en el 'Bailando', ShowMatch, en donde participó en la apertura del ciclo 2014 e iba a ser presentada en el certamen justo antes de su muerte. Luego la reemplaza su hermana Mimí.

 

 

 

 

 

Norma y Mimí.

 

Mimí

 

 

 

 

BERUGO CARAMBULA

 

Heber Hugo Carámbula- Nacimiento: 31 de octubre de 1945-Falleció a los 70 años, fue cremado en el Cementerio de la Chacarita. Nació en Las Piedras (Canelones, Uruguay) en 1945, y dio sus primeros pasos en la profesión en 1963 con "Telecataplum". Falleció en su casa del barrio porteño de Belgrano donde vivía junto a su ex esposa, luego de una larga lucha contra el Parkinson, enfermedad que le fue diagnosticada en 2004. Como músico, grabó en 1976 el disco "Solo de Guitarra", su único trabajo como concertista de guitarra. En 1988 obtuvo el premio Martín Fierro como mejor animador de televisión. Falleció el 14 de noviembre de 2015.

 

 

 

 

 

 

Aqui también descansa María Vaner ex esposa de Leonardo Fabio, Oscar Gálvez, José Maria Gatica, Evaristo Carriego, Vito Dumas, Homero Manzi, Bernardo Houssey, José Ingenieros, Jorge Newbery, Lolita Torres, Maria Elena Walsh entre otros. También otras  figuras conocidas como Miriam Alejandra Bianchi (Gilda), una de las voces de la cumbia; el boxeador Ringo Bonavena; el periodista Adolfo Castello; los rockeros Norberto Napolitano (Pappo) y María Gabriela Epumer; el anarquista italiano Severino di Giovanni; el historiador Paul Groussac.
 

José Amalfitani, sus restos descansan a la vista de los visitadores, ya que su cajón se encuentra dentro de una estructura de vidrio, y a su lado se luce una estatua de bronce que lo representa sentado.
 

 

 

 

Por mas de tres siglos los libros parroquiales fueron el único registro que se llevaba sobre la vida civil de los habitantes. El registro estadístico de Buenos Aires da cuenta que entre 1854 y 1860 se publicaban los bautismos según sexo, color de piel. A partir de 1860 se publicaron los bautismos según si eran hijos legítimos o naturales. Recién en 1873 comienzan a publicarse las estadísticas de muertes clasificadas por edad, sexo y causa de muerte.

 

 

 

 

       
           


 

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